一燈黃金陵書畫網

    一燈師的書藝在1981年獲得中山文藝創作獎的肯定(是當時最高榮譽，現已停辦)，1982年4月即出版第一本作品集，並在故鄉鹿港、高雄及台北舉行巡迴個展，以榮顯父母親、曹恩師及紀念劉培中師父。這是一本40多頁的單薄書法作品集，以現在的眼光看來，只能說是小冊子，但在當年卻是得來不易 !
    一燈師多年後回顧自己第一本書法集內的作品時，自稱是不成熟的，線條生澀且仍然有古人的影子；他說在第二本作品集(5年後出版)中的作品，才比較能出帖，較靈活而有自己的風貌。一燈師是少數在得獎後，會更努力提昇自己境界的藝術家。讀者可以經由這本集子，一睹一燈師早期書法的紥實基礎、字體結構美學及整幅作品的風格。再欣賞《黃金陵書法集》第二輯，即可體會一燈師出帖後的廣闊，及在美學基礎上，所展現出的傳統融合創意的無限創造力。(無二謹記)

在一片輕視傳統書法的流行風中，書家們也都在努力開創書法的另一番面貌，試圖走出傳統，展現廿一世紀的書法風貌。但是書法家比較欠缺專業畫家的美學觀及審美眼光，尤其甚者，若沒有紮實的傳統書法技藝做基礎，所謂的創作，實不忍卒睹。也就是在這股暗潮中，一燈師嘗試以書法文字為骨幹的藝術創作。一燈師認為美學的基礎是絶對必要的，而對〈美〉的領悟，需要敏感性及直覺敏銳理解力，這是教導不來的，即所謂〈天資〉。所以在這條創作道路上，一燈師沒有前輩可效法可師法，僅能自己摸索，多方閱讀東西方各畫派畫作典籍。經過多年的試驗揣摩，方孕育出這本《文字藝術的探索》，以抛磚引玉。一燈師自認火候未够，目標尚未達到，所以他仍在路上探索，此為書名的由來。而今一燈師已封筆，冀望這本小冊作品集，能成為引路的一盞小燈。 (無二謹記)

一燈黃金陵老師自1960年拜曹公秋圃學習書藝，1973年開班授課，到1981年得中山文藝獎，1982年成立書會，至2013年結束教學。其間教學相長四十年，出版書法專輯二集及書論等著作七種，其中書法集皆已絕版。第一輯是1982年4月印製，乃因1981年獲得中山文藝獎後，一燈師才自我認可，可以出版作品集，以感謝父母親、曹容恩師及劉培中師父的栽培與教導。第二輯是1987年10月應國立歷史博物館邀展印製，於該館國家藝廊展出，當時一燈師47歲，是國立歷史博物館國家藝廊開辦展出以來，最年輕的藝術家，即使到今日，在國家藝廊也是一項紀錄。在二輯相隔的五年中，一燈師自我要求突破傳統技法，並融合各書體之長於一體，而發展出所謂的《黃隸》、《黃篆》、《黃楷》等，著重實質⌈書法美學⌋的呈現，其中的書法技藝，是需要紥實的書法基礎，及多年的潛心鑽研與磨鍊；而一燈師的美學藝術觀念及表現，更是目前台灣自稱所謂〈書法家〉者，所忽略的。網頁所呈現的是第二輯作品集之部分內容。

一燈師於1960年師事曹公秋圃學習書藝，1972年開始書法教學，除了認真習字教字外，在講授臨帖、 線條及字的結構等各方面，一燈師一直苦思是否能有系統的教學方法，能讓學生可以較快寫出成就感，而對書法更有興趣；更在性靈上，研究字格與個人心性人格之間的關係。經過長年的教學，一燈師將其所觀、所得、所思、所悟統整出來，於1994年自行出版 《書道禪觀》一書。(無二謹記)

1994年出版《書道禪觀》後，一燈師對其內容並十分不滿意，乃一再研讀增刪，希望能出版一本書法理論與實用並濟的指南書，經過六年辛勤地思索融會，於2000年再出版(淑馨出版社)，書名也重定為《書道禪心》。可以說《書道禪心》是《書道禪觀》的修訂版，二書出版相隔六年，是一燈師書法理論的核心精華，更是實用的練字指南。(無二謹記)